Von Jennifer-Lynn Crawford, professionelle Tänzerin
Meine erste große Leidenschaft galt dem klassischen Ballett – und ich begann damit vergleichsweise spät. Mit 16 Jahren trat ich in eine professionelle Schule ein, was für Frauen in diesem Bereich bereits als „zu alt“ gilt. Viele meiner Altersgenossinnen arbeiteten zu diesem Zeitpunkt schon als Praktikantinnen in Compagnien, während ich gerade erst mit 13-Jährigen im Unterricht stand.
Ich war vollkommen fasziniert von dem Gefühl des Tanzens und der Verbindung, die ich in der Bewegung erlebte. Gleichzeitig war die professionelle Ausbildung für mein System auf vielen Ebenen zutiefst belastend.
Sie vermittelte mir nachhaltig das Gefühl, mein Körper sei unzureichend und sehr „fest“ – ich verfügte weder über die Gewebelaxität, die viele im Ballett mitbringen, noch über Hüftgelenke, die diese Technik leicht machen. Der militärisch geprägte Unterrichtsstil meiner Schule half kaum, meine tief sitzende Anspannung zu lösen – im Gegenteil, er verstärkte die Verwirrung in meinem System:
Wie konnte etwas, das ich so unbedingt tun musste (tanzen), gleichzeitig so unglaublich stressig sein?“
Hinzu kamen frühe Bindungsthemen, die mein Bedürfnis nach Bewegung mitprägten – verbunden mit einer starken Wachsamkeit gegenüber Körperempfindungen, wie sie in stark kodifizierten Tanzformen wie dem Ballett häufig normalisiert wird.
Der Körper als „Problem“
Während der Ausbildung wurde ich zu der Person, die ständig verletzt war. Selbst nachdem ich die Ballettschule verlassen und zur zeitgenössischen Tanz-Ausbildung gewechselt hatte, gelang es mir nicht, zu tanzen, ohne mich zu verletzen.
Ich habe viele Therapien ausprobiert, blieb aber lange im konventionellen physiotherapeutischen Modell des Körpers als Objekt – einzelne ‚Teile‘ wurden behandelt, ohne dass sich das auf mein Tanzen übertrug.“
Auch als etablierte professionelle Tänzerin war ich so sehr davon geprägt, mein Körper sei problematisch und müsse ständig kontrolliert werden, dass unsere Beziehung distanziert blieb. Ich lebte kaum in meinem Körper – obwohl ich diese Verbindung beim Tanzen dringend brauchte und ihm täglich enorme Leistungen abverlangte.
Rolfing öffnete Türen zu neuen Empfindungen
Erst fünf Jahre später hatte ich meine erste Erfahrung mit Rolfing® Strukturelle Integration. Die Tiefe der Verbindung, die ich heute in Sitzungen mit einem Rolfer® oder anderen erfahrenen Praktikern erlebe, spürte ich damals noch nicht. Mein System war so stark von der Vorstellung geprägt, der Körper sei ein Objekt oder ein Hindernis, dass es fast erstaunlich ist, dass mein erster Rolfer überhaupt etwas bewirken konnte.
Mich faszinierte die Möglichkeit, die ich im Rolfing wahrnahm. Ich las Ida Rolfs Buch und suchte weitere Informationen in somatischen Ansätzen.
Das war gleichzeitig unglaublich aufregend und zutiefst beängstigend, weil sich Türen zu Empfindungen öffneten, die meine gewohnten Spannungsmuster bisher fest verschlossen gehalten hatten.“
Meine erste Zehnerserie brachte jedoch genügend Veränderung, um einen langsamen, grundlegenden Wandel in Gang zu setzen.
Rolfing hat mir Stabilität in der Peripherie vermittelt
Rolfer, die mit tief verkörperten, hochspezialisierten Bewegungsausbildungen Erfahrung haben, können sich besonders in professionelle Tänzer einfühlen und eine Verbindung zu ihnen herstellen. In einem tanzenden Körper geschieht unglaublich viel – zugleich ist das Leben vieler freischaffender Tänzer von Unsicherheit und wechselnden Rahmenbedingungen geprägt.
Ich erinnere mich, wie irritierend ich während meiner Rolfing-Grundausbildung die Aufforderung fand, meine Peripherie zu spüren. Ich war ohnehin stark auf die Peripherie orientiert und konnte mit dieser Anweisung zunächst wenig anfangen. Für mich ging es vielmehr darum, Fokus zu entwickeln.
In vielen anderen therapeutischen Ansätzen spielen Fragen von Orientierung, Unterstützung sowie Aufmerksamkeit für Raum und Vektoren kaum eine Rolle.
Als Bewegungskünstlerin ist die Frage von Vor-Bewegung und Wahrnehmung so grundlegend für mein Sein und mein Handwerk, dass ich sie lange nicht bewusst verstanden habe – erst durch sehr klare, mitfühlende und kompetente Rolfing-Lehrer.“
Das volle Spektrum der eigenen Fähigkeiten entdecken
Je nach Tanzstil – klassisch, kommerziell oder zeitgenössisch – wird Bewegungswissen oft über ein ästhetisches Vokabular vermittelt. Die zugrunde liegenden Wahrnehmungsprozesse bleiben dabei meist unausgesprochen.
Viele Tänzer kennen daher das gesamte Spektrum ihrer Fähigkeiten gar nicht – ganz zu schweigen von den hohen Anforderungen mancher Aufführungsformen. Zwar gewinnt somatische Arbeit zunehmend an Bedeutung, doch die Vorstellung, dass Wahrnehmung selbst Bewegung ist, steht in vielen pädagogischen Konzepten weiterhin im Hintergrund.
Ich finde Rolfing ist ein Geschenk für Menschen, die sich bewegen.“
Es hilft zu verstehen, warum die therapeutische Einladung, „einfach nur zu stehen“, überraschend komplex sein kann, wie schnell unser Nervensystem auf beobachtende Aufmerksamkeit reagiert – und wie stark unser System auf präzise ausgewählte Berührung, Empfindung oder Bilder antwortet.
Meine sensorische Intuition wurde durch Rolfer geschärft
Ich erlebe Rolfing als Möglichkeit, meine strukturelle und körperliche Verkörperung differenziert wahrzunehmen und zu genießen – ebenso wie deren Wechselwirkung mit Wahrnehmungsorientierungen, Umgebungen und Beziehungen.
Rolfer mit Erfahrung im Umgang mit Tänzern und Performern unterstützen oft die Fähigkeit, tatsächlich zu fühlen, statt nur anzunehmen, was ein hochtrainiertes Nervensystem wahrnehmen kann. Ich hätte nicht das sichere Gefühl und das Vertrauen in meine sensorische Intuition, wenn mich nicht Fachleute, die diese Intuition erkannt hatten, dazu ermutigt hätten, darauf zu hören und mich darauf einzustimmen. Zuvor hatten Osteopathen und Physiotherapeuten mir häufig gesagt, es sei unmöglich, dass ich während ihrer Behandlungen das spüren könne, was ich beschrieb.
Wenn mein System und meine Bewegungsinformationen im Dialog mit einem mitfühlenden und offenen Rolfer gehalten werden, ist das wie ein warmes Bad für mein Nervensystem und mein Gewebe. Wie einer meiner wichtigen Lehrer oft sagt: Ich finde den Weg zurück nach ‚Hause‘ – und mein ganzes Wesen atmet aus.“
Angesichts der enormen Anforderungen im Tanz – und der Tatsache, dass berufliche Identität und Existenz stark davon abhängen, wie wir uns fühlen und wie wir Gefühle durch unseren Körper ausdrücken – brauchen wir AUCH das Gefühl, gehalten zu sein. Nur so kann sich die ständige Aktivität lösen und ein Zustand des Ankommens entstehen. Dieses Innehalten ist notwendig, damit all die Erfahrungen verarbeitet und integriert werden können – sonst stellt sich die Frage, was wir eigentlich auf die Bühne bringen.
Weitere Informationen für professionelle Tänzer
Autorin: Jennifer-Lynn Crawford, professionelle Tänzerin – Vereinigtes Königreich
Redaktion: Sabine Becker
Fotos: Camilla Greenwell, David Lindsay, Grace Gelder
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